PRODUCCIONES

PRODUCCIONES

TOSCA

PLATERO Y YO

Ópera semiescenificada, cantada en italiano, con subtítulos en castellano.

Una de las óperas más representadas del repertorio verista italiano en un formato adaptado a una sala reducida y con las voces de grandes y prestigiosos solistas que están brillando en la actualidad en teatros de primera línea de todo el mundo.

La parte orquestal se interpreta solo con el piano. La sonoridad de este instrumento se adapta a la perfección en este tipo de salas,
y consigue reproducir todas las intenciones dramáticas y musicales del compositor
ya que la partitura para piano fue el primer paso de Puccini en la composición
de la obra antes de orquestarla.

La vida bajo la mirada de un poeta y un músico. La vida de un burro: espectáculo en un acto.
La ternura de la mirada de un niño que no es un niño. Ahí reside la grandeza del poeta que nos traslada a sus paisajes siendo él mismo protagonista secundario de la belleza que observa, y a veces de la crueldad, y a veces del dolor, de La vida.

Platero y Yo es poesía seglar, laica, sin rima externa, pero con ritmo interno, 138 manchas sobre el papel para hablar del mundo. El mundo a través de la música, sobre un poema, sobre un burro y del mundo a través de él, con él.

“De vez en cuando, Platero deja de comer, y me mira … Yo, de vez en cuando, dejo de leer, y miro a Platero”.

MAHAGONNY SONGSPIEL

&

THE SEVEN DEADLY SINS

MAHAGONNY SONGSPIEL

&

THE SEVEN DEADLY SINS

El viaje de las hermanas Anna por el mundo del vicio en The Seven Deadly Sins (Los 7 pecados capitales) y la incursión en las calles de una ciudad tumultuosa en Mahagonny (Mahagonny Songspiel) se funden en un único espectáculo en este montaje de las dos obras del compositor alemán Kurt Weill con textos del dramaturgo Bertolt Brecht.

La puesta en escena contemporánea, con una escenografía ingeniosa, sumerge al espectador en los intrincados mundos de estas dos piezas, tejiendo sus dramaturgias en una narrativa coherente que resalta su profundidad emocional y su crítica social.

En The Seven Deadly Sins, concebida como un ballet cantado y compuesta en 1933, los personajes personifican vicios, como la avaricia, la ira y la lujuria mostrando cómo afectan a las vidas y relaciones de la gente.

Mahagonny, creada en 1927, transporta al espectador a una utopía que se convierte en una alegoría de la sociedad moderna, explorando temas como el consumismo desenfrenado y la alienación.

WOLF 1069

WOLF 1069

Wolf 1069 is a red dwarf around which orbits Wolf 1069b, an exoplanet with characteristics very similar to those of Earth: a new potential world. It was discovered in 2023 and is located at a distance of 31 light-years from us.

Carlos Gonzalez and Mimmo Peruffo designed “La Soñada,” an 11-string instrument for the guitarist Christian Lavernier that combines the tradition and innovative vision of lutherie, introducing the classical guitar into uncharted territory. The composer Jacopo Baboni Schilingi, collaborating with various research laboratories, has developed algorithms that combine generativity, interactivity, and artificial intelligence.

Wolf 1069 emerges from the encounter of these two worlds. Lavernier and Baboni Schilingi explore its boundaries toward a new horizon, a fresh perspective for conceiving and performing concerts, composing scores, and delivering live performances. Wolf 1069 provides answers to many questions: Is it still possible to compose music that combines themes, figures, and gestures while maintaining a high level of accessibility and complexity? How can the translation of music written on the score be reconciled with the contemporaneity of sounds generated by computers, without diminishing the specificities of both but rather expanding them? Is it possible to create 21st-century music by drawing from both the roots of the past and inventing new paradigms? Can a musical work lasting an hour, without interruptions, seem to have a duration that is half of that?

Everything in Wolf 1069 is innovative: the acoustic instrument called Soñada, the performance techniques used by Christian Lavernier, the sounds produced by the instrument and then re-elaborated by the AI, the instrumental techniques, and so on. But also the interactivity of Jacopo Baboni Schilingi, the application of artificial intelligence in recognizing gestures and figures, generativity, the use of sensors for interactivity, and so forth.

Wolf 1069 is a metamorphic project that evolves over time, feeding on the experiences brought by the two artists. In this sense, it represents a journey toward a new way of conceiving and practicing music. Like any journey, you always know where you start, but not necessarily where you will end up. That’s why Wolf 1069 is accompanied by the subtitle “where relativity might not work.” Jacopo Baboni Schilingi and Christian Lavernier know where they come from, but with Wolf 1069, they present an open work whose final destination cannot be predetermined. It is music in continuous transformation, its echo resonating among both enthusiasts of past music and those who seek to hear something entirely new.

Project supported by

the MAS platform of the LMA (Laboratory under the auspices of Aix-Marseille University, CNRS, and Centrale Marseille)

thanks to the support of the Métropole Marseille Provence.

MOZART

&

SON

MOZART

&

SON

Mozart & Son

Un padre quiere mostrar al mundo el milagro de su hijo. Un hijo solo quiere tocar, crecer, enamorarse, equivocarse y ser libre.

Desde la infancia prodigiosa de Wolfgang hasta sus últimos años en Viena, Mozart & Son recorre los grandes episodios de la vida del compositor a través de la relación con Leopold Mozart: las giras europeas, las cortes reales, las enfermedades, los éxitos, los fracasos, las cartas, los amores y la inevitable separación entre el maestro y el genio.

El tratamiento escénico parte del humor y del juego constante. Los cuatro actores y los dos músicos forman un único organismo teatral y musical, donde la interpretación, la narración y la música en directo se mezclan para divertir, sorprender y contar la biografía del insigne compositor.

Con un lenguaje sencillo, ágil y lleno de humor, el espectáculo acerca la historia de Mozart al público juvenil, convirtiendo su vida en una aventura escénica cercana, viva y emocionante.